保持熱忱
這個暫別可當做數十年決心追隨影視製作行程中的“歇腳站”。1988年導演系畢業後，丁德廉搭乘火車到南方創業，做過多份工作來維持生計。即使是導演工作，最初也遇到不少困難，甚至1993年拍完《女人時代》後傾家敗產。這些實際的體驗已有助丁德廉在社會題材的電視劇取得成功並建立起自己的品牌。現實生活中源源不絕的題材和熱門話題一向是創作的靈感。因此，丁德廉這次回歸之作《你來的日子》（週六、週日下午2時在VTV3頻道播出）是一部既有熟悉感又充滿意外要素的舊社會電視劇。
在《你來的日子》，導演丁德廉的難處是將個人風格和劇集類型融合一起。舊社會題材的電視劇節奏緩慢，而他所製作的劇情相對較緊張。要是照著這個模式來拍攝，他認為無法吸引觀眾的。如果有觀看《你來的日子》，將會發現這部劇仍具有舊社會背景的特徵，但是使用嶄新的表現手法。從結合悲情、喜劇的講述方式到斟酌台詞，尤其是設計充滿節奏感的劇情。最重要的是，雖然是舊社會的背景，但所反映的問題仍圍繞著現實性：婆媳關係、繼母與兒子的關係、爭奪財產與權利手段……
看過由丁德廉執導的劇集，不難發現在《你來的日子》中融和了3個屬於丁德廉的品牌識別因素。首先是女人的命運。他肯定：“我喜歡抬高女權，提倡性別平等、欽佩女性克服困境的毅力，不甘願安份守己、懦弱、逆來順受。”劇中，阿茶母女已充分傳達上述通牒。但導演丁德廉也不忘提到令人印象深刻的男性人物，如：《血汗錢》中的阿輝（權靈飾演）、阿全（芝寶飾演）；《懦弱的女人》中的阿發（張明國泰飾演）；《福地》中的阿福（梁世成飾演）、阿利（清芳飾演）。
第二是發掘年輕演員的能力。丁德廉表示，雖然要在片場上辛苦地分析人物心理、指導動作，但這也是他給年輕演員創造新鮮感及提升演技的機會。參演《你來的日子》的年輕演員，如：白公卿、黎夏英、勇比諾……都獲他細心指引，從而擺脫之前角色的影子。
最後是悲情和喜劇的結合。他說：“我不喜歡正劇，單一的悲劇或喜劇風格。我希望自己的作品悲中有喜、喜中有悲。觀眾這樣看戲也覺得輕鬆、舒服、更有吸引力。想製作出一個有深度和現實的喜感，要求創作者要聰明和巧妙安排，加上演員的自然演技而不是勉強、令人尷尬。”
要公正看待國產劇
是一個敬業者，眼看電視劇日漸衰退，感到灰心是必然的。放在丁德廉身上更容易理解，因為他在演藝圈是一個細心、求全的人。觀看他執導過的劇集名單（與本市電視台製片公司TFS合作）就足以說明一切，如：《血汗錢》、《揮別過去》、《福地》、《懦弱的女人》、《玫瑰之戰》。
不是到現在，而是數十年從事導演工作，丁德廉無時無刻都為電視劇的處境而擔憂。他認為，觀眾看戲的需求是無止盡的，因為這是他們的免費消遣方式。然而，我國的觀眾有崇外心理，經常覺得“外國的月亮比較圓”。
丁德廉分析：“國外作品在電視頻道和在線平台可謂俯拾皆是，包括正規或盜版都有，觀眾有很多戲可以看，然後進行對比。但他們不明白的是，國外不受題材限制、製片條件好、投資經費充足而且審批制度也非常嚴格。但那也只是所製作的眾多影片中的少部分成功之作。這些作品已獲得當地觀眾的認可，之後才傳播到其他地區，而不是他們製作的所有作品都完美無缺和成功的。”這也是丁德廉希望觀眾要公正看待國產劇，不要吹毛求疵，全盤否認的原因。觀眾的理解、文明對待是給製片者努力做得更好的動力。否則，只讓製片者更加灰心。當然，想贏得觀眾的認可，唯一的方法是做得好、選擇的題材新鮮，風格多樣化。
然而，欲要電視劇展翅高飛，不得不提到製片單位、電視台的作用。需要加強投資、豐富題材和類型，帶來全新且吸引的作品。導演丁德廉認為，更重要的是對編劇、導演、演員的鼓勵制度，旨在創造動力、鼓勵從事者不斷充實自己。“只有對影視領域進行脫胎換骨的改變，才能吸引觀眾。今年，希望上述問題都有好轉，讓電視劇真正成為觀眾的精神糧食，滿足他們越來越高的需求。”◆
