在不断变化的材质与主题探索中，承载着春日梅花与记忆风筝的民间骏马形象，既展现出独特的审美创造力，也让文化叙事自然融入当下生活，鲜活而富有温度。
六年前，在芒族文化空间博物馆内，一个规模并不宏大却饱含情感与思想的艺术项目悄然启动，“梅花骏马”由此诞生。艺术家黎辉是这一系列作品的创作者。最初的形态，是一匹小巧可爱的陶马，覆以青铜色釉面，眯着眼睛，体态浑圆，灵感源自越南民间绘画、雕塑与浮雕中的传统马形象。
随着时间推移，伴随社会生活的变化，这件作品逐渐从一件小型工艺品，演变为更具象征意义的艺术形象，汇聚了记忆、文化、希望与对平安生活的祝愿，成为一种富有精神内涵的当代表达。
回望创作源头，在新冠疫情期间的社会隔离阶段，当艺术活动几近停滞，黎辉将目光转向内心世界与个人记忆，再次思考最初的那匹小马，并由此被引入更宏阔的文化、历史与人文精神叙事之中。
正是在这一过程中，象征春天与美好寓意的花梅元素悄然进入作品。一次偶然中，他的儿子将一小团泥土按在马的造型上，脱口而出：“爸爸，这是花！”
这一瞬间，成为作品的重要转折点，也促使创作者为其重新命名，并不断赋予更丰富的精神层次。
若将“梅花骏马”置于艺术家黎辉的创作脉络中加以审视，其意义将更加清晰。自2015年创立的 Lam Phong Studio，是一个开放式创作空间，汇聚了以传统材料为基础、以当代视角重新诠释的手工设计作品，讲述生活故事，承载本土文化精神，连接人与人之间的情感。这里诞生的作品，多呈现为带有表情的灵兽或玩具形态，既亲切可感，又蕴含鲜明的个性表达。
作品应当让观者一眼便能感受到“越南气质”。马，是越南文化中极为熟悉的形象，象征力量、速度、陪伴精神，以及跨越万里的行旅。
在黎辉看来
2026 年推出的“梅花骏马”漆艺版本中，一个重要的视觉亮点，是悬浮于马背之上的黄铜风筝。黎辉介绍，放风筝在传统社会中不仅是儿童游戏，在部分地区还被赋予祈安、传信的仪式意义。而在他的个人记忆中，那是童年时在泸江河畔放风筝的日子——画面轻盈、充满青春气息与希望。
事实上，在“梅花骏马”之前，黎辉已尝试过多种动物主题创作，如“壬寅小虎”，以抱莲花的老虎形象传递疫情时期的乐观情绪；“闲牛”则塑造一头悠然自得、寓意吉祥的水牛。这些项目皆以讲述时代故事为目标，回应社会情绪，向公众传达越南文化价值。
今年的“梅花骏马”被艺术家推向新的高度。他大胆尝试以 18K 黄金制作微缩金属版本，这一倾尽心血的实验要求创作者掌握全新工艺，在放大镜下以极大的耐心与热情处理每一处细节。
在漆艺版本中，作品采用压制石粉为基底，并结合再生尼龙材料，营造出层次丰富、色彩深邃且兼顾环保理念的表面效果。
传统技法与当代设计思维的结合，使“梅花骏马”成为一件富有启发意义的艺术作品，也开启了黎辉所设想的更为漫长的创作旅程——那是一种艺术家与工匠之间、传统与现代之间、记忆与当下之间的持续对话。
在展览空间与艺术活动中，不少国际观众常常驻足于这些眯眼温和、颈挂铃铛、身点梅花、风筝高飞的骏马之前，通过造型与材质，走近一段关于文化、记忆与创造力的故事。
这正是“梅花骏马”所承载的意义：在当代生活中，重新唤起民间文化的力量，让记忆继续飞翔。
