遗产与新声音
在全球化背景下，许多国家主动选择唤醒文化遗产，让其以民族本色不可或缺的一部分重返现代生活。韩国就是典型的例子。在这个“泡菜之国”，遗产不再仅被局限在博物馆或传统仪式中，而是持续焕新，与现实对话、互动。
今年6月7日至8日，在韩国安东、传统文化村河回村举办的音乐节展现了韩国如何以时代语言“复活”文化遗产。这已是第六届举办的河回音乐节，其模式罕见：以现代科技为工具，唤醒并重连沉睡中的价值。传统四物打击乐（Samulnori）与电子音乐Techno在DJ OENN的演出中交织出特别的音乐空间，令年轻人既感熟悉又充满兴奋。古风灯笼点亮舞台，民间艺人与国际DJ同台演出。此音乐节生动证明了，文化遗产不仅属于过去，而必须伴随当代生活同行。
此前在2025年4月初，韩国亦在景福宫、昌德宫等著名古宫举办了一系列宫廷文化节，吸引数百万人次参与。这些活动不仅重现韩服与古礼，更融入茶道、传统舞蹈、音乐表演与儿童、青少年、国际游客可参与的互动体验。透过这些方式，文化遗产不再是遥不可及的记忆，而是充满生命力的文化语汇，触动公众情感与想象力。
不只是韩国，许多国家正积极以新形式“激活”文化遗产。日本将和服融入现代街头时尚，从拘泥于传统规范转变为充满象征、多元灵活的服饰；并举办结合灯光秀与电子音乐的阿波舞节。中国则以现代舞台技术为传统戏剧带来全新体验，并开设“紫禁城抖音频道”，介绍直观和生动的遗产内容。法国在巴黎圣母院火灾后推行虚拟实境导览，并将复兴元素融入高级时尚。英国则将博物馆转化为艺术演出场地，举办音乐会、工作坊，并以当代戏剧语言重述莎士比亚。这些模式都在说明，文化遗产不会老去，只要我们为它注入新语言。
越南应行动让遗产“苏醒”
上述案例引发了思考：越南应如何让自身丰富的文化遗产真正融入现代生活？如何有效“激活”如宫廷雅乐、歌筹、才子弹唱、顺化古都遗迹群、会安古埠、美山圣地、升龙皇城等遗产？系统性的策略早已多次提出，而当下的关键在于根据每一类型与遗产价值，制定具体且适切的行动，真正让文化遗产与当代艺术、文化创意产业并行。文化遗产不应仅在重大节日或宣传海报中出现，也不应在博物馆严密保护，而必须透过多样的“通道”走入公共空间，成为音乐、时尚、电影、美术及文化旅游的重要素材。
近年来，越南已有若干创新尝试。例如文庙–国子监的沉浸式体验空间，结合3D光影映射技术，模拟封建科举考试场景，并为学生设计教育性游戏，让年轻人与游客透过生动互动的方式接触文化遗产。顺化长衫节则藉由时装表演艺术，重现宫廷与传统工艺村的空间景象，将遗产精神与当代美感融合。又或是2023年顺化传统手工艺节邀请了年轻艺术家参与金工、陶瓷、木工等互动展演，打造出代际之间的文化对话。
韩国让年轻人引以为傲地穿着韩服、在文化遗产公园聆听传统音乐、在古宫活动中“打卡”，这些都是一种坚定宣言：只要注入现代的气息，遗产永不过时。对文化资源丰富的越南而言，文化遗产不仅是需要保护的资产，更应成为创意的源泉，只要我们懂得以正确的方法唤醒它◆
