當“喇叭王”愛上“金嗓子”（下）

（上接本週一）
鄭廣偉於1922年生於廣東清遠，高中畢業後到上海國立音樂院（現為上海音樂學院）升學。上海國立音樂院始建於1927年，是中國所有音樂院校中歷史最為悠久的一所。該音樂院成立之前，中國近代專業音樂教育的創建，經歷了近八、九十年時間的漫長的探索之路，直至國立音樂院的誕生，才正式建立起中國近代歷史上的第一所高等音樂學府，揭開了中國專業音樂教育史的新頁，開闢了由高等音樂學校來培養音樂專業人才的道路。成為該音樂院的學生是所有音樂愛好者的夢想，鄭廣偉在這樣一所音樂高級學府畢業，他的藝術水平可想而知了。他的專長是小喇叭演奏，畢業後在上海的交響樂隊和歌舞廳上班，28歲那年應邀到西貢的一些歌舞廳工作，他隨身帶上了自己在上海國立音樂學院就讀的學生證，以便證明自己所學的專業。

擁有良好音樂基礎的黎氏紅在名師指點下進步一日千里，很快便可以進駐西堤的若干有名歌舞廳，從此她取藝名為“李紅”。李紅的歌聲像傳說中的天籟，如翠鳥彈水，如黃鶯吟鳴，每次登台都把觀眾給感染了，所以很快便在西堤的音樂界中躥紅，當時的西堤華文報刊以“金嗓子”來形容這位越華混血姑娘的歌聲。雖然父親是越南人，但從小就跟父母以上海話溝通的她，在西堤生活了好幾年也不懂越文，因為在平時生活與工作接觸中多以華語或上海話交流，尤其是跟鄭廣偉的聊天完全是講上海話。李紅當年在雲景、金山、天虹、大羅天、美心等歌舞廳被譽為“首席歌后”，演繹的主要是華語歌曲，其次是法語和英語，偶爾會唱越語歌，每種語言的歌曲都唱得非常動聽，尤其是演唱《夜來香》、《支那之夜》、《明月千里寄相思》、《王昭君》、《孟家女》、《綠島小夜曲》和黃梅調時，美妙的歌聲繞樑三日、不絕於耳；她與有“喇叭王”之稱的鄭廣偉合唱《蘇州夜曲》、《桃花江》、《重逢》、《青年與青春》和《月下對唱》更成為絕配。當時很多人認為這一對組合從顏值和嗓音上都是拔尖的。此外，她還獨唱英文歌曲Summer time，The Riverof，Que Será，Será    和越文歌曲Nắng Chiều，Mộng Chiều Xuân，Ai Về Sông Thương等。

以前歌手們所唱的膾炙人口的歌曲，都是歌頌美麗的愛情，特別是那些情歌對唱實在太浪漫、太美妙！完美的愛情是棋逢對手，幸福的婚姻是琴瑟和鳴，因為意氣相投，他們倆日久生情，最後於1955年2月2日走進了婚姻的殿堂。他們的婚禮在堤岸華山酒家（即後期的百喜酒樓）舉行，延開10多席宴請西堤音樂界人士，並恭請鍾學崇先生為證婚人。婚後李紅繼續在各大歌舞廳駐唱，兩年後他們的第一個孩子鄭大鵬出生，李紅才正式退出歌壇，集中精神在家相夫教子。至於鄭廣偉則依然活躍於音樂界中，他不但在歌舞廳上班，而且還開班授藝，為電視台和廣播台錄製節目。他的確是一位音樂天才，當時西堤很多大型音樂會、演唱會都邀請他演奏，尤其是港台紅星來越登台時，總是找他寫譜，其中包括鄧麗君和尤雅在越南演出的歌譜都是由他來寫的。

南方解放後，歌舞廳停止活動，鄭廣偉參加明絲改良劇團，為該劇團的演出作音樂伴奏，同時在家教授音樂，後期受聘擔任市音樂學院的喇叭教師，為新時代音樂界培養了不少人才。他的兒子鄭大鵬（已故）和兩個女兒鄭秀珍、鄭秀玲耳濡目染，在本市華語音樂界中亦有所作為，其兒子在國家落實革新開放後率先成立玫瑰女子樂隊，秀珍成為隊長兼小喇叭手、電子鋼琴手和歌手；是年15歲的秀玲則成為樂隊的鼓手兼歌手，她們為胡志明市的音樂活動帶來新的風氣；幼女秀玲在越華歌壇中至今仍然佔有一席之位。晚年的鄭廣偉和黎氏紅甚少出席公眾活動，年輕一代的朋友對他們可能很陌生，可是他們在老一輩的音樂家當中依然受到尊敬，所以鄭廣偉老先生於去年逝世時，海內外不少音樂家都撰文悼念。

黎氏紅大娘近日找出了亡夫生前留下的一些華人珍貴證件和遺物，其中包括1946年的上海國民身份證、護照和他在上海音樂院的學生證等捐給“西堤華人文化陳列室”，另外她也把自己的兩份結婚證書捐出來。黎大娘希望這些充滿歷史價值的證件能夠得到良好的保管，讓世世代代的西堤華人能知道先輩們所走過的路，從而更加珍惜當前美好的生活。

步入耄耋之年的黎氏紅大娘儘管一生中跌宕起伏，但她總是樂觀面對，因為她深深體會到了音樂在內心所抒發的情感始末，在她開心高興歡快的時候是音樂一直陪著她，在她心情煩亂難以入眠時，是音樂一直伴隨著她與她共眠，音樂是她的精神，是她的靈魂所在，打動了她心扉的樂聲樂譜……◆（全文完）