AI 与传统艺术
AI 不仅影响当代美术，还直接波及传统艺术形式，例如看似与新技术相距甚远的漆画领域。胡志明市美术大学吴越雄博士认定，与数字技术相结合的漆画产品创作、生产，正在形成一种“混合造型体系”，非物质工具已强力主导造型思维。
在草图阶段，AI 协助画家创建多种构图方案，显著节省了材料和精力。AI还能高精度地模拟多层色彩，从一开始就避免误差。不仅在草图环节，AI 还直接参与降低技术风险并提高创作效率，如：能够控制激光雕刻机、多材料造型机等高精度造型工具；预测油漆干燥时间或模拟研磨后的效果（在漆画制作过程中）等。
然而，随着 AI 应用的普及，草图生成速度过快，原本作为创作核心部分的“沉思时间”日益缩短。艺术家容易陷入只倾向于选择现成方案的状态，而非自主构思创意。
实际上，这正发生在视觉产品创作者身上，AI 生成图像的爆发冲淡了大众审美标准，模糊了艺术创作作品与技术工业产品之间的界限。
开启发展方向
据胡志明市美术大学阮维日画家称，凭藉易用性、速度快和成本低的优势，AI 产生了巨大的吸引力，尤其是对年轻艺术家。不少人将 AI 比作“开放实验室”。在这里，创意一萌芽就迅速转化为视觉图像。AI 的广泛应用也给越南美术带来不少问题。
据多位艺术家表示，这些问题主要体现在三个方面：法律框架仍未完善，未能跟上实践；培训单位大多使用旧模式，导致知识与人才断层；伦理与版权问题，权利与义务的界定以及创作者利益的保护机制尚未明确。
为了让 AI 成为动力而非风险，阮维日画家认为，越南美术需要从三大支柱进行系统性切入。在教育方面，AI 应被正式纳入美术培训课程，不仅在使用技能方面，还包括形象思维和技术辩论思维。
在政策方面，需尽早完善涉及著作权、数据管理及 AI 系统透明度的法律框架；同时建立支持具有越南特色的艺术-技术项目机制。在应用方面，艺术家应将 AI 视为知识伙伴以进行实验并拓展想象力，但仍须保持主导地位，确保创作中的“人性”。
