墨韵悠悠 ─《稚拙无饰城乡遗韵》的灵感与创作
谈起这幅获奖作品张路笑言，这是一幅“从生活中走出来”的画作。作品描绘的是西贡河西岸河畔一个寻常的角落：河水缓缓流动，倒映着岸边的房屋与树影，一只小船静静停泊，似在等待渔人归来。整个画面以淡墨渲染为主，笔触简练却不失层次，静中有动，平凡中见诗意。
他常揹着画具，独自一人骑摩托车到郊外写生。河流、桥樑、老屋、树影，这些普通的景象，在他的笔下总能被赋予新的生命。他认为，艺术创作不能闭门造车，尤其是水墨画家，更要“脚下有泥，心中有光”。只有深入生活，才能让作品真正有温度、有灵魂。
奖项背后是坚守与精进
事实上，张路已连续多年在市美术协会举办的“创作营及新创作评选”活动中获奖。从最初的优秀奖到如今的三等奖，他始终保持着创作热情和不断进步的姿态。在他看来，获奖并不是目的，而是一种肯定，一种激励。
张路谦虚地说，奖项只是阶段性的成果，艺术永远没有终点。我更希望能通过这些作品，让更多人喜欢上中国水墨艺术，让年轻人知道，传统也富有活力。
张路的作品注重“ 气韵生动” ，他在继承传统笔墨技法的基础上，融入现代审美与构图思维，使作品兼具古意与新意。无论是山水、人物还是花鸟，他的作品都展现出深厚的功底与独特的情感表达。许多观众称他的画“静而不冷，淡而不寡”，这恰恰体现了他对“留白”与“含蓄”之美的精准把握。
以画育人 — 水墨画班的耕耘与传承
除了创作之外，张路还肩负着教学与传承的使命。他是水墨画班的导师，每周都亲自授课，从基本笔法到构图章法，都悉心指导。“教学生，就像教孩子，要有耐心。”他常说，“一笔一画，不只是技法，更是心法。”
他鼓励年轻画家多到实地采风、观察生活。他认为：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。只有走出去，才能看到真正的光影、气息和灵魂。”
在他的课堂上，学生们不仅学习绘画技巧，更学会了如何用心感受自然与人生。许多学生表示，跟随张老师学习，不仅提升了画技，更学到了做人做事的态度─谦虚、专注、真诚。张路常带学生到郊外写生，有时是清晨的河边，有时是傍晚的街巷。他要学生们在自然的光线和气息中感受画面的变化。正如他所说：“艺术源于生活，而生活就是最好的老师。”
笔墨之外 — 书法的修养与传播
除了绘画，张路还是一位资深书法家，现任书法会会长。多年来，他不仅坚持书法创作，更积极推动书法教育与文化交流。他深知，书法与水墨画同源，二者皆讲究“气韵”、“笔势”与“精神”。
在书法教学中，他强调“心正则笔正”。他认为书法不仅是技艺，更是一种修身的方式。“写字如做人，笔笔见心。”他常以此告诫学生，要修炼内心，方能写出有气骨的作品。张路主办的书法班吸引了不少青年学员，他希望通过课堂，让更多人认识汉字之美，感受中华传统文化的深厚底蕴。近年来，他还与多家文化单位合作，举办书画展览与交流活动，推动越中文化互动与融合，让书法艺术在现代社会中焕发新的生机。
心中有爱 — 艺术的意义在于分享
在采访中，张路多次提到“分享”这个词。他认为，艺术的终极价值在于分享─与人分享美，与社会分享文化的温度。
他说，画画不是为了自己挂在墙上看，而是让人看到后能感动、能思考。那一刻，艺术才算完成。
他时常将自己的作品捐赠给学校、慈善机构或社区展览，以此鼓励年轻一代热爱艺术、热爱生活。许多学生也受到他的影响，加入志愿活动，用画笔为社会贡献力量。
笔墨传情 艺道无疆
从艺数十载，张路始终坚守初心，以笔墨记录时代，以艺术传承文化。他的水墨作品《西区河一偶》，不仅是一幅画，更是一种生活态度的写照─宁静、淡泊、深情而有力量。
正如市美术协会负责人评价：“张路的作品体现了艺术家对生活的热爱与对传统的尊重，他以现代视角续写了水墨艺术的新篇章。”
如今的张路，仍然每天早起练字、作画，带学生外出写生。他说：“我这一辈子，最幸福的事，就是能一直画下去，一直教下去。”
笔随心动，墨染人生。人民艺人张路，用几十年的坚守与热爱，为本地艺术界留下了浓墨重彩的一笔，也为年轻一代树立了艺术与品格并重的榜样◆
