回忆与终章
“我们家与兰英舞台只隔一堵墙，以前站在顶楼就能看到那边的热闹活动。这一个月来，耳边一直传来机械拆除的轰鸣声。当听到兰英舞台停止运营、被拆除的消息，心中真是万分不舍。这是一个陪伴音乐爱好者数十年的地标，现在竟成了回忆……”－－家住第十郡的阮氏锦丽得知兰英舞台“熄灯”的消息后，难掩感慨之情。
兰英舞台宣布停止运营的消息，令众多艺术家与观众忆起本市传统音乐表演场的黄金岁月，如：铜鼓舞台、彩虹126、以及位于黎文八公园、黎氏莲公园、黄文树公园的露天舞台等。据音乐家、优秀艺人世显回忆，胡志明市的音乐表演场模式可追溯至1980年代初青年文化宫的咖啡厅演出形式。之后，1982年在骚坛公园首创实验性音乐舞台，接着是彩虹126（1986年）、铜鼓舞台（1989年）、兰英舞台（1997年）等一系列大型音乐演出场地相继成立，形成连锁式表演空间，不仅为艺术家与音乐团体提供发展平台，也满足了市民的精神文化需求。在这些舞台上，曾有无数黄金歌手闪耀登场，包括：宝燕、雅芳、锦云、芳清、蓝长、青草、谭永兴、丹长、美心、丽娟等知名歌手。
经过约20年的繁荣时期，本市的传统音乐表演场地逐渐缩小规模，营运日益艰难，吸引力也日渐式微。尽管作出了不少努力试图转型与挽救，但结果收效甚微。兰英舞台近年来最后一场大型演出，是2023年3月由歌手郑升平举办的《Upgeneration》演唱会，但并未引起观众强烈回响。铜鼓舞台一度被视为有复苏迹象，曾举办与“云流浪”演出制作团队合作的音乐之夜，但最终仍敌不过观众的冷淡。该舞台最后一次大型演出是2024年7月的《也只能装作不在意》，参演艺人包括国大、何云、胡文强以及家宝喜剧团。随着彩虹126舞台于2016年关闭，位于八月革命街上曾可容纳数千名观众的３大音乐场地－－铜鼓、126与兰英舞台，现今却在城市的喧嚣与日益成熟的音乐产业中悄然归于沉寂。
缺乏大型演出空间
呈现出强烈对比的是，当传统的音乐表演场所逐一熄灯之际，胡志明市的音乐市场却前所未有地活跃与蓬勃。多个大型音乐活动，如胡志明市国际音乐节、个人演唱会与音乐组合演出，均吸引了来自各年龄层的数十万观众。这一现象表明，传统音乐场所的消失，并不代表表演产业的终结，而是反映观众审美与观演需求的深刻变化。然而，问题也随之浮现－－本市目前明显缺乏能容纳大批观众的大型公开演出场地。各大制作单位不得不临时借用体育馆、展览中心或新兴都市区域，搭建临时舞台以容纳上万名观众。这些临时设施不仅耗时耗力，资金成本高昂，甚至因施工紧迫而出现舞台塌陷等意外情况，迫使演出临时改地。
《披荆斩棘的哥哥》演唱会举办单位－－Yeah1传媒公司公关总监阮春安表示：尽管胡志明市与河内是全国两大城市，但要寻找可容纳３－５万观众的正式场地却非常困难，现有场地多为临时性质。而这样的观众规模其实只是目前国内外大型演唱会的基本需求。作为连续两届胡志明市国际音乐节的主办方，也曾深入研究泰国、韩国与英国等地的音乐节经验，Vietfest总经理范明全则指出，当音乐活动投资商希望在越南举办活动时，首要关心的就是场地条件与票务政策。其中，理想的场地需具备足够基础设施，且能够独立运营至少2至3天，甚至１周或１个月。唯有如此，才能吸引大量观众，进一步带动旅游、经济与文化产业的发展。
胡志明市被广泛认为拥有极大的音乐产业发展潜力，事实上，该市近年来已成功举办多场具有国际水平的演唱会与音乐活动，如：何英俊、美心、黑龅、宇.、忠君、黄勇等艺人的演唱会，以及《披荆斩棘的哥哥》、《哥哥你好》、《乘风破浪的姐姐》、《8Wonder音乐节》等大型活动。问题是如何打造符合国际技术标准，具有吸引力、尤其能打动年轻观众的演出场地，为胡志明市的音乐产业打造真正可持续发展的基础◆
