他曾立志成為一名醫生、作家或音樂家，但後來他發現視覺藝術可以融合所有這些角色。他先後在巴賽隆納美術學院和聖‧喬治美術學院接受藝術教育，但很快就轉向以新媒介表現身體、語言、聲音和空間的獨立探索。
他最重要的項目是為美國芝加哥千禧公園創作的《皇冠噴泉》（2004年），該公園座落在芝加哥著名的密歇根大道上，毗鄰芝加哥藝術學院，項目競標者中有林瓔、羅伯特‧文丘里等著名藝術家，但最後中標的是普蘭薩設計的兩個超過15.25米高的視頻高塔，有巨型LED顯示嵌入高塔立面，滾動放映出一張張碩大的面孔，臉龐上的五官緩緩地蠕動，口中還不時吐出如羅馬噴泉般的水流。這件作品耗資1700 萬美元，於2004年7月開放，揭幕後受到當地居民和評論家的稱讚。但在建造之前，一些人擔心作品的高度違背了公園的審美傳統；地方政府也擔憂理性成份和技術含量太高的作品是否能讓當地公眾適應；而揭幕後安裝在噴泉頂部的監控攝像頭，也因為公眾強烈抗議而迅速移除。
公共藝術的在地性不僅是一種地理概念，更是社會文化概念，是身體或家庭的延伸與擴大。位於英格蘭東北部的《蓋茨黑德的布萊克》(1996年)，就是普蘭薩向英國歷史上著名詩人布萊克表達敬意的作品每在重要或特殊的日子裏，一束鐳射會從設置於屋頂的作品中心射出，將位於蓋茨黑德地區的波羅的海當代藝術中心的上空照亮。他說：“我想要一座新的橋，一座垂直的橋把我們引向另一種風景。那風景在我們的頭上和腳下，也許因為它太近或太遠，無法實現”。
2007年9月，喬米‧普蘭薩為美國愛荷華州得梅因市帕帕約恩雕塑公園創作7.93米高的《放牧者》坐像由金屬字母焊接組合的鏤空雕塑，觀眾可以步入其中從內向外觀看，同時展出的還有理查‧塞拉、路易絲‧布儒瓦、馬克‧迪‧蘇維羅等名家的作品。但據 《得梅因記事報》在展出後進行的社會調查表明，有75%的公眾認為普蘭薩的作品最好。
2008年6月16日，普蘭薩的一尊名為《呼吸》的雕塑被聯合國秘書長潘基文用來紀念在工作期間被殺害的記者。這座鋼和玻璃的雕塑座落在倫敦英國廣播電
視大樓屋頂上，是一個9.76米高的倒置玻璃圓錐體，如擴音喇叭一般朝向天空，普蘭薩還在玻璃上鏤刻了他自己寫的一首有關身體與生活關係的詩。每天晚上格林威治時間２２時整，從這個倒立圓錐中發出一束筆直的光，射向天空中１公里範圍，持續３０分鐘，與BBC晚間１０點的新聞同步。
喬米‧普蘭薩的作品風格多樣，包括了從抽象到具象的範圍，但他始終關注有關人類本質的肉體和靈魂。他的很多以頭像形式完成的作品都表達了有關生命和人性的主題。這些頭像是藝術家以周圍熟悉的人為基礎創作的，他通常會選擇那種大家都認可的漂亮面孔，然後以照片為基礎在電腦中建3D模型，並製作矽膠模型。這些模型在去除了膚色差別並被極度放大之後，其種族特徵就被弱化，因此成為一種均質化的人類形象符號。這些形象出現在紛繁嘈雜的資本社會中，會提醒人們在緊張忙碌的同時，為自然的心靈保留一塊永恆的棲息地◆
他最重要的項目是為美國芝加哥千禧公園創作的《皇冠噴泉》（2004年），該公園座落在芝加哥著名的密歇根大道上，毗鄰芝加哥藝術學院，項目競標者中有林瓔、羅伯特‧文丘里等著名藝術家，但最後中標的是普蘭薩設計的兩個超過15.25米高的視頻高塔，有巨型LED顯示嵌入高塔立面，滾動放映出一張張碩大的面孔，臉龐上的五官緩緩地蠕動，口中還不時吐出如羅馬噴泉般的水流。這件作品耗資1700 萬美元，於2004年7月開放，揭幕後受到當地居民和評論家的稱讚。但在建造之前，一些人擔心作品的高度違背了公園的審美傳統；地方政府也擔憂理性成份和技術含量太高的作品是否能讓當地公眾適應；而揭幕後安裝在噴泉頂部的監控攝像頭，也因為公眾強烈抗議而迅速移除。
公共藝術的在地性不僅是一種地理概念，更是社會文化概念，是身體或家庭的延伸與擴大。位於英格蘭東北部的《蓋茨黑德的布萊克》(1996年)，就是普蘭薩向英國歷史上著名詩人布萊克表達敬意的作品每在重要或特殊的日子裏，一束鐳射會從設置於屋頂的作品中心射出，將位於蓋茨黑德地區的波羅的海當代藝術中心的上空照亮。他說：“我想要一座新的橋，一座垂直的橋把我們引向另一種風景。那風景在我們的頭上和腳下，也許因為它太近或太遠，無法實現”。
2007年9月，喬米‧普蘭薩為美國愛荷華州得梅因市帕帕約恩雕塑公園創作7.93米高的《放牧者》坐像由金屬字母焊接組合的鏤空雕塑，觀眾可以步入其中從內向外觀看，同時展出的還有理查‧塞拉、路易絲‧布儒瓦、馬克‧迪‧蘇維羅等名家的作品。但據 《得梅因記事報》在展出後進行的社會調查表明，有75%的公眾認為普蘭薩的作品最好。
2008年6月16日，普蘭薩的一尊名為《呼吸》的雕塑被聯合國秘書長潘基文用來紀念在工作期間被殺害的記者。這座鋼和玻璃的雕塑座落在倫敦英國廣播電
視大樓屋頂上，是一個9.76米高的倒置玻璃圓錐體，如擴音喇叭一般朝向天空，普蘭薩還在玻璃上鏤刻了他自己寫的一首有關身體與生活關係的詩。每天晚上格林威治時間２２時整，從這個倒立圓錐中發出一束筆直的光，射向天空中１公里範圍，持續３０分鐘，與BBC晚間１０點的新聞同步。
喬米‧普蘭薩的作品風格多樣，包括了從抽象到具象的範圍，但他始終關注有關人類本質的肉體和靈魂。他的很多以頭像形式完成的作品都表達了有關生命和人性的主題。這些頭像是藝術家以周圍熟悉的人為基礎創作的，他通常會選擇那種大家都認可的漂亮面孔，然後以照片為基礎在電腦中建3D模型，並製作矽膠模型。這些模型在去除了膚色差別並被極度放大之後，其種族特徵就被弱化，因此成為一種均質化的人類形象符號。這些形象出現在紛繁嘈雜的資本社會中，會提醒人們在緊張忙碌的同時，為自然的心靈保留一塊永恆的棲息地◆
