华人水墨画融入越南美术大家庭超过百年历史，这期间一代又一代的画家前赴后继，人才辈出，挥洒出西堤水墨丹青历史佳话。作为堤岸第二代书画传人，祖籍广东番禺的华人书画家张路在迈入古稀之时，仿佛与时间赛跑，把毕生的心血集中到水墨画艺术当中，不断以独特的描绘方式让一幅幅以堤岸和越南其他乡村为主题的作品诞生。
一直以来，张路画家甚少透露自己的艺术人生，甚至有人认为“他走上丹青之道是个谜”。如果这是一个谜，那今天就让我们一起来揭开谜底吧。张路现年74岁，是堤岸的第三代华人，家里并没有人追随画艺。他的小学在育英学校度过，初中就读越秀学校（前为穗城、现为麦剑雄中学）。在“越秀”这座西堤数一数二的华人学府中，张路不但接受了民族文化的熏陶，而且还因为机缘巧合接触到书画艺术，启发了他对传统艺术的兴趣。那时候，一般的代课老师上课时要么就让学生自己复习，要么就给学生讲授文化艺术知识或练习书画。张路所在班级曾有好几节课因为科任老师请假而由黎汉魂老师代课。黎老师每次代课主要给学生介绍中国传统文化，其中包括书画。他也精通书艺，尤其是隶书，所以偶尔会给学生书写示范并贴到黑板上让他们临摹。从这位代课老师的课堂中，张路开始认识到书画艺术，并在黎老师的鼓励下开始勤奋练习书法。当时，西堤的华校书法人才辈出，许多从中国来的老师均写得一手好字，在越秀学校里的古文老师周伯寿便是其中之一。张路与书法结下不解之缘后，除了在家中苦练、勤加临摹外，他还通过老师的介绍正式向吴铁樵书法家拜师学艺，吴因而成为了他的书法启蒙老师。在百物待兴、家境贫寒的年代里，张路的父母也不鼓励儿子学习书法，但在兴趣的强烈驱使下，他宁愿节衣缩食，也把省下来的零用钱用于缴学费和购买文房四宝。至于字帖和参考书籍他一般是在旧书摊购买。
至于画艺方面，张路的启蒙老师是以传统画派出身的林伟行画家。书法与水墨画均为华人传统艺术的重要组成部分，两者之间既有独立的艺术价值，又存在着深刻的内在联系。书法和水墨画都以笔墨为主要表现工具。书法中的每一笔每一划，都讲究笔的运用和墨的变化；水墨画中也同样，笔法的变化和墨色的浓淡在画面上形成独特的效果。两者在用笔、运墨方面有许多相似之处，书法的技法可以影响水墨画的表现，反之亦然。因为拥有书法基础，所以张路转向学画过程中的很多技术细节和艺术表现都能更快地掌握。
继林伟行之后，张路再向陈章卿大师拜师深造。关于陈章卿大师的画艺人生在此前的文章中已作介绍，所以这里就不再复述了。师从陈大师后，张路更是不断追求卓越，他虚心向大师请教，虚心学习其技艺与经验。在恩师的悉心指导下，他的画作技艺突飞猛进。先后向多位名师学艺，张路从他们那里学到了许多精粹，然后运用自己的个人才华与领会方式，描画出其个人风格的作品。尤其是随着水墨画在越南日渐受爱好者关注的新时代中，入画题材不再局限于传统的花鸟山水，而生活中的所见所闻、越南的风土人情、堤岸文化遗产等成为了画家们丰富的创作题材。抓住时代的需求，同时也为传统水墨画注入新生命，20多年来，张路一次又一次的实践写生旅程，他积极参与越南和胡志明市美术协会所举办的创作营，每到之处，都把越南的美好风光用熟练的线条勾画出来，回去后再慢慢将之放到画作里。平时有空，他爱骑着摩托车在堤岸的大街小巷中穿梭，把承载着华人文化历史的会馆、传统行业、百年老市场、街景、老民居和别具一格的涌边简陋排房尽收作品中。从其写实作品中，许多人怀疑他是先用相机把实景拍摄下来，然后回去再慢慢对着绘画。其实不然，一幅生动的作品确实不能简单地复制，而是需要在布局和色泽上进行巧妙的安排，必须体现层次感和焦点，还有色彩对比与和谐等十分讲究，尤其是通过光源的变化，运用明暗对比，增强立体感与动态感，使画面更具生命力。张路通过这些手法，可以让作品不仅仅是“画”出来的景，更是传达出情感和氛围，形成一种生动的艺术表现。
张路表示，在我们生活的周围题材非常丰富，经过多年的实地写生，他爱上了传统市场里的景物、喜欢了堤岸的新街市（平西街市）、更加恋上了西原的少数民族同胞，他们的单纯与朴实为张画家的作品留下了精彩的画面。尤记得多年前，张画家画了一幅《李莲大娘与香包传承》的作品赠送给笔者的“西堤华人怀旧物品”收藏品，在大师的笔下，李大娘与她的香包变得栩栩如生，音容宛在。
谈及书画艺术的学习与创作经验，他深有感触地说：世间万象之美，皆源于创造，艺术更是如此。书法艺术的修习与探索，必然始于对古人遗留下来的法帖、碑刻的深入研究。由师者指点迷津，悉心临摹、细致剖析，再进一步阅读古今名家的理论评论，体悟其对字体结构与笔画布局的独到见解，方能逐步掌握书法之真谛。在学习过程中，切不可只专注于技法的锤炼，更应同步修炼“心法”，也就是艺术之精神与气韵。唯有从勤奋临帖开始，继而以坚定意志走出“帖中”之法，勇敢迈入个性化的创作之路，方称真正的书法学习者。学书，不可止步于做一个永远模仿他人的“书奴”，而应以成为具有自我风格的“书家”为志。
同时，他强调，不应长期仅模仿一位或少数几位古人书法家的风格。理想的路径应是广泛涉猎各体，包括篆、隶、楷、行、草，乃至竹简等古代文字形制。既要勤奋临摹，也要大胆尝试创作，从中融会贯通、推陈出新。
他说，每一位从事水墨画教学的老师，皆是怀抱着传承之心，引领学子走进绘画世界。师生之间携手探讨、共同写生创作，是学习的重要环节。当代水墨画的创作，必须经历“师造化”的写生磨炼——这是一条艰辛却不可或缺的修行之路。通过对自然的体悟，锤炼出线条的质感（骨法用笔）与画面空间的配置（经营位置），最终才能在作品中呈现出“气韵生动”的艺术神采。
他总结道，书法与水墨画的上乘之作，必然充盈着内在的生命气息与动人韵致，这正是古人所说“书画同源”的深意所在。
水墨画与书法是华人文化中的瑰宝，承载着民族的情感与智慧。张路书画家数十年如一日，以笔墨抒怀，将自然之美与心灵修养融为一体，创作出充满生命力的作品，荣获“人民艺人”实至名归。虽已古稀、体弱，然他视书画为心灵良药，依然笔耕不辍。只要尚在，他便愿以墨色点亮夜空，让书画艺术在新时代中绽放更耀眼的光芒◆
