近日，在文郎大学的一堂中国文化实践课上，学子们通过亲手体验中国国家级非物质文化遗产——“嵌瓷”艺术，深刻领略了这门古老技艺的独特魅力及其在越南的影响。
变废为宝的“屋顶艺术”
嵌瓷流传于中国潮州地区，是一门始于明代、盛于清代的传统美术。与注重形体塑造的灰塑不同，嵌瓷更讲究“以色夺人”。民间艺人凭借巧思，将废弃的彩色碎瓷片裁剪、打磨，再镶嵌成花卉、瑞兽或戏曲人物，装饰在建筑的屋脊和墙头之上。这种艺术不仅色彩斑斓、璀璨夺目，还能抵御亚热带地区的台风及日晒雨淋，可谓实用与极致装饰美的完美结合。
随着历史上华人的出海，嵌瓷艺术也漂洋过海，深刻影响了东南亚国家的建筑装饰风格。对于越南民众而言，嵌瓷并非遥不可及的外国文化。课堂上，指导教师特别向学生们提到：位于胡志明市范雄街的安富古寺，其建筑上精美绝伦的装饰，正是嵌瓷艺术深刻影响越南本土建筑的生动例证。
身体力行，于“剪贴”中悟真知
俗话说：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”为了让学生们真正理解这门工艺的精髓，陈志明老师在课堂上引入了特别准备的“青花瓷”碎片，引导学生们进行实践操作。
在老师的指导下，原本抽象的理论化作指尖的艺术。学生们全神贯注，仿佛化身为古代的“嵌瓷匠人”，亲身体验“剪”与“贴”的核心工序。他们小心翼翼地挑选、比对，将一块块零碎的青花瓷片巧妙拼贴在一起，最终创作出带有浓郁东方风情的花瓶、葫芦以及旗袍等造型作品。
看着散落的碎瓷片在自己手中“重获新生”，变成精美的艺术品，学生们不仅收获了满满的成就感，更从实践中真切体会到“知行合一”的学习意义。
这堂别开生面的文化体验课，让文郎大学学子走出书本。他们不仅触摸到世界最古老文明的温度，也在“拼贴”的乐趣中，深刻理解了“白色黄金”的文化厚度与嵌瓷艺术跨越国界的生命力。此次活动不仅是一次传统手工艺的传承，更成为一次成功的越中文化交流与共鸣。
