跨艺术性
在最近一场主题为“从视觉到电影”的对话中，画家兼美术设计师陈忠领、导演武清和、演员黎功煌、视觉艺术家麦勇‧阮和新闻工作者南诗，每人都带来了一个独特的故事和视角。但他们的观点是一致的：电影语言是视觉传达的一种形式。
其中，故事、讯息和情感透过图像和声音来传达。这些因素的建构基础是来自剧本、拍摄手法、灯光、色彩、佈局等等。这证明了诸如文学、音乐、绘画、舞蹈等现有艺术形式的元素已经被应用、相互结合并完善来创造出独特且令人满意的电影作品。“各门艺术有共同点和独特之处，但当它们结合在一起时，就会产生联繫和跨艺术性。同时，这也将成为连接这些领域的艺术家更加紧密、相辅相成的绳索”新闻工作者南诗表示。电影或戏剧表演有很大的共通点就是空间感。然而，与舞台上用来创造艺术家与周围场景、艺术家与观众之间直接互动的空间不同，电影的空间是一个被有意创造、调整和安排的空间，以表达出电影中想为观众传递的故事。
自称“外界人”但后来成为电影演员的黎功煌表示，他在艺术创作的过程中遇到了许多困难。他自己也意识到一个有趣的共同点：“各门艺术，尤其是视听产品，都是有节奏的。当我们融入那个节奏时，即使听不懂，但至少还能跟上它，过了一段时间后就会慢慢地理解。”
艺术与商业
画家兼美术设计师陈忠领在分享电影的艺术性时认为，艺术片还是商业片都是由观众自己命名和决定的。因为即使是商业片，仍必须确保艺术的基本元素。如何看待和评价这些艺术元素取决于每个人的视角。艺术并不是我们必须一直追求的崇高或遥远的东西。在导演进行指导演出之前，电影中的每一个镜头都需要精心安排，确保美观。而这样的佈局安排符合剧组的意愿吗？这就是在作品中创造绘画感的元素。“漂亮了吗？”是一个简单的问题但完全取决于每个人的审美观。
对导演武清和来说，在开始制作电影之前，他认为重要的是必须清楚确定要制作艺术产品还是纯粹的商业产品。商业电影须集中在市场、观众和他们的需求方面，以期推出内容、形式、宣传策略相适应的作品。而艺术片则是导演、编剧“自我”的产物。他们希望透过作品向公众传达他们的讯息和想法。艺术片着重内容构建，有效运用艺术元素，以最完整的方式传达讯息。但电影最重要的还是故事。有效运用艺术元素，将有助于提升作品的层次，并带给观众更好的体验。
多媒体艺术家麦勇‧阮从个人的角度和观察给年轻人建议：“有些艺术作品我们看到时并不理解。然而，每次回顾，我们都能逐渐看懂、感受到作品的价值。当代艺术通常没有明确的诠释。因此，观看多个作品和了解艺术家将有助于我们更多地接触和了解这种艺术形式。”◆
