若提到李松年書畫家，大家對他名利淡泊、修身守正、德藝雙馨的情操都肅然起敬。李松年生於1931年，他7歲時就隨同父親從中國廣鶴山，飄洋過海來到胡志明市堤岸區生活。從此，李松年在這個第二個故鄉落地生根。
回顧李松年在新會小學（今為第六郡范廷虎初中學校）念書時，他跟班主任黃偉東學了兩三年水彩畫。當時，黃偉東只是把畫稿給他回家臨攀，畫好後作為修改而已。後來，李松年在朋友的介紹下，他有緣在第五郡大慶里的東方學院向嶺南畫派梁少航學習水墨畫。學了兩年之後，梁畫家說李松年是“帶藝投師”，叫他不用再學了。
李松年在30多歲時，便在堤岸真光攝影店工作，他對於攝影工作都是全能的，包括攝影、沖洗、處理相片等。後來，李松年轉做機器行業，謀生過活，期間他仍不懈在書畫和教學生。至1983年，李松年結束機器工作後，他就集中從事書畫工作至今。
李松年老師的代表作：“榕樹下”。
最初，李松年參加第五郡美術俱樂部，與各華人畫家一起活動，從此開啟了書畫藝術的旅程。1989年，李松年與畫家王中孚（後來移居美國，已故）、關存志（已故）和黃獻平開辦了“南秀藝苑”。在此，大家以畫會友，互相切磋，砥礪。這是李松年畢生最大的心願，該藝苑也活動了20年，辦得有聲有色。在1997年，為了創造平台讓各華人畫家交流和活動，市美術協會成立了華人美術俱樂部，李松年獲推薦擔任第一屆主任。
在畫藝活動的過程中，李松年曾與關存志配合，在第六郡草堂禪寺（舊址）合繪了一副500羅漢大壁畫。可是，該寺數年前被拆遷後，該畫得不保存，甚為惋惜。此外，李松年也為富潤郡的華嚴寺畫了一副觀音像壁畫，栩栩如生。
從40歲時，李松年就開始教授書畫，他先後在第五郡美術俱樂部、穗城會館開辦的廣肇書畫培訓班任教。後來，李松年就在家教授書畫直到83歲。他為了栽培下一代教而無類，而且十分樂意提攜後輩。據悉，李松年也在穗城會館曾多次籌辦“廣肇鄉親書畫陳列”；該會館也贊助李松年出版一本書畫集；在會館的議事廳，懸掛著李松年的12幅的12生肖畫作。一直以來，李松年參加過許多集體畫展和小組合展，與海內外書畫界交流，有的作品獲獎，同時得到國內和中國廣州博物館典藏。
據悉，李松年去寫生時，他有時用紙筆對著面前的景物畫起來；有時只是留心觀察；有時卻閉目用心去感受一景一物，把靈氣收入心裡。當繪畫時，胸有成竹地畫出來。李松年不主張要畫到一模一樣，他認為這樣有型沒神，缺乏感情，虛有其表。
其實，李松年要畫一幅畫時，他先構思其內容、人物、景象、意義和佈局等，三思而後畫。所以，他有時醞釀一幅畫要一年半載。李松年有著許多與眾不同的巨著，呈現出高深藝術的素質與價值，發揮了巨大的影響力。他不但畫藝精湛，而且具有深厚的文化修養，所以許多畫作下款的詩句由他自己按照其畫內容創作，成為“畫龍點睛”之妙。有些的畫作則借用古人或典故的字句為該畫定名，別具意義、典故與教育性價值。
李松年是一位十分難得的書畫家，“詩書畫印”四絕他都融會貫通，而且還會裱畫。當年，李松年是跟來自中國的雕刻家戴頑君請教篆刻藝術，然後自己就雕起印章和閒章。至於裱畫，李松年跟梁少航學畫時順便學習的。
李松年老師的書法作品。
我們若有留意，在若干寺廟均看到李松年的書法。如：穗城會館、第八郡龍華寺、崇正慈善會館觀音閣、頭頓普陀山觀音廟等的樑柱對聯和牌匾等，均有李松年揮毫的書法筆跡。此外，國內出版若干的華文書籍，都邀請李松年為該書名題字。
據李松年說，他上小學時，除了每週有一堂習字外，每週都要用毛筆抄書和寫周記各一篇，從此打好了書法的基礎。後來，李松年就臨攀顏真卿、柳公權的字體；另向大書法家于右任學習草書。之後，他便寫出自己的風格書法。
李松年默默耕耘，紮根藝術數十年來，無論繪畫或書法，他不會墨守成規，把學到的嶺南畫派藝術進行消化，再融入自己的風格，孜孜以求創作出自己別具一格的作品，風清氣正，氣韻生動，立心鑄魂，釋放出巨大的能量，獲得世界各地的嶺南派單位都公認李松年是越南嶺南派的傳人。
李松年生活簡樸，凡做一事，他都有自己的觀點，踏踏實實認真去做。他不僅擁有卓越的畫藝造詣，但從不以盈利為主。高尚的藝德藝品，贏得眾人尊重。
