“创作不是一个简单的过程，需要大量的‘人性’，而人工智能则利用人类自身的数据库来学习和发展。虽然人工智能作曲、混音甚至表演是我们已经看到的东西，但‘人工智能音乐’要找到与观众的完美接触，我认为还是遥远的，”音乐人、歌手黄勇表示。
人工智能与音乐同行
今年3月中旬，“安”（Ann）是一个新出现的名字，但足以在越南娱乐界引起轰动。她是国内第一位拥有自己音乐产品的虚拟女歌手，犹如真人歌手一样推出了音乐短片《如何说爱你》。据创始人邓宝宝的介绍，“安”是基于人工智能算法和音效而诞生的。制作团队自信地表示，她进入越南音乐市场是为了创造新的潮流，降低娱乐产业的一些风险。 “安”不仅可以做歌手，还可以以合适的方式参加 拍戏、表演时装秀、拍广告、参 加综艺节目。制作人透露，将用Volumatric Hologram技术为她举办专属的现场演唱会。
此前，在2022年胡志明市国际音乐节上，出现了两位超现实的虚拟歌手“媚珠”（Michau）和“耽山”（Damsan）。她们与来自美国、韩国、英国、法国、西班牙、印度的著名艺术家和乐队以及越南歌手一起演出。通过全息投影技术在舞台上与真人舞者表演。
在2022年科技奖活动中，工程师阮黄保代（29岁，在新加坡攻读人工智能硕士学位）展示了在艺术创作问题中结合人工智能模型力量的表演。他于2021年初发布、可以在3万首越南歌曲的基础上在1秒内创作10首歌曲的人工智能音乐创作模型，已经升级到2.0版本，可以与旋律一起编写和声。为了进一步更新人工智能作曲结合绘画模型，他表示，将两种模型结合起来，在1秒内可以创作60幅画作，合并起来成为一个音乐视频。即使如此，他认为人工智能是用来写歌、和音、创作音乐短片的，而混音、 录音、母版等这些阶段还是需要 人手。
艺术与人工智能界限
与许多国家一样，跟上在音乐制作和表演中应用人工智能的潮流，“安”、“媚珠”、“耽山”又或是人工智能作曲结合绘画的模式，都是越南创作团队创造的产品，标志着越南音乐市场的新趋向。在世界上，虚拟歌手已经成为一种趋势，在人类基于3D设计、AR、AI、CGI、动效解决方案等领先技术的支持下创造出来的。
当然，对于人工智能的“侵占”，众说纷纭。有意见认为“安”、“媚珠”、“耽山”仍然有一种“自动点唱机”的感觉。工程师阮黄保代的模型也受到了很大的争议，因为艺术的界限和艺术家自己的创造力一向都得以提高。尤其是对于日以继夜创作的艺人来说，人工智能音乐还是一个没有被完全接受的概念。正如音乐家国宝所说：“我不为人工智能写音乐，也不用人工智能来写音乐给人听”。对他来说，要创作出好的音乐，每个艺术家都付出了全部情感和才能来创作。制作人兼音乐家辉俊表示，不可低估人工智能对生活的影响。然而，在文化艺术领域，尤其是音乐，此事并不简单，因为这是情感起主导作用的领域。
“事实上，机器对音乐创作和制作的干预已经有很长一段时间了。我们只用一台电脑、一台midi 控制器（录音设备）和模拟音箱就可以完成一首完整歌曲的混音，而无需准备有真实乐器的录音棚。但对于质量期望很高的大型项目，音乐制作人仍会优先选择使用真实乐器现场演奏的音乐家和歌手。这就是让我相信观众对音乐中的“人性”的信念是很大的，难以替代，”音乐家兼歌手黄勇表示。
不可否认，人工智能正越来越多地确立其在技术流中的地位，而音乐也在其影响范围之内。虚拟歌手和歌曲创作模型是对音乐行业产生了深远的影响，还是迅速淡出人们的视线，答案将随着时间的推移而得到证明。就越南音乐市场而言，一切还处于摸索阶段。从开放的角度来看，这些事件可以为新的利基市场铺平道路－－艺术家可以在其中探索许多新的机会，其中人工智能是一个很好的帮手，而不是竞争对手◆
