舞台不再是像过去的黄金时代那样吸引观众前来的艺术“殿堂”了。经过3年受疫情影响，社经面临不少困难，戏剧舞台更是雪上加霜。缺乏观众导致票房低迷，严重影响了艺术家和演员的生活。国家剧院在工资和基础设施方面相对较为稳定，而私人剧院，尤其是在南部区域的剧院都遇到诸多困难不得不考虑合并、暂停运营，甚至因投资资金和收入有限或没有、租金过高、观众越来越少而要解散，不可能永远依赖季节性的演出。
除了经济因素外，导致观众不再热衷于来剧院观看的原因之一是多媒体娱乐形式的竞争、大众传播媒介的垄断。对于这种情况，舞台活动本身也没有真正的吸引力和创新、多样化的广告形式来吸引公众。现在许多专业戏剧舞台已经退化，必须结合娱乐、音乐、电影等其他服务才能生存，这对行内人来说是一种悲哀。上述困难使许多有才华的剧作家、导演和艺人无法专注于自己的作品和表演，不得不结合或转向其他艺术领域。与此同时，为了吸引观众，许多单位已致力迎合大众的兴趣来制作表演，导致戏剧的质量下降，娱乐性过剩使观众感到厌倦，不愿前来观看，严重影响了认真制作的单位。这也是很多剧目受到业内高度赞赏，但首演后只有少数演出场次就被“库存”，造成浪费的部分原因。
另一个现况是，有的单位和个人艺术家追求科技，经常在社交网或技术平台上发布介绍自己的话剧或节目。尽管获得快速推广和广泛传播的好处，但也部分助长了观众不愿前来剧院的习惯，因为通过这种间接方式观看戏剧是无法全面感受和体验作品的精彩之处，以及不能感受到舞台表演独特的情感氛围。
上述现况提出了许多要求剧院从业者需要解决的问题，以逐步使舞台活动回到正确和可持续发展的道路上。戏剧还有观众和许多忠实粉丝，但关键问题是如何吸引更多的人，让舞台经常“亮灯”。
在吸引观众的竞争中，多媒体艺术和娱乐形式具有快速传播信息和紧贴生活的时事问题的优势，但戏剧不仅反映表面，而且可以更深入地理解社会和国家问题并提出解决方案，突出了通过综合多种艺术形式而传递信息和思想。戏剧带来深刻的情感，有助观众提高审美感知能力，坚定对生活的信念。
黎贵阳导演表示，务求做到这一点，戏剧必须创造一种印记和创作风格，从生活中进行对话和批判，触及社会和每个人不为人知的一面，同时具有高度的可预测性。作家刘光宇在几十年前的多部戏剧，以及外国作家几百年前的经典戏剧在过去期间获若干单位重新制作，演出数百场，这证明了戏剧舞台仍能吸引观众，关键是这些剧目必须确保艺术质量，具有时代性和深厚的人文价值。
除了娱乐元素获处理得当，满足观众的需求外，我国的舞台活动从制作、表演形式和接近观众的方式也要进行重大变革。与动员社会化的同时，舞台仍需要国家的辅助，包括基础设施和优惠政策，以及为作家、导演到演员的培训和教育。只有通过国家的辅助和各种合作渠道，艺术家才有机会从那些拥有戏剧发达的国家参观、学习汲取经验。从长远来看，戏剧行业需要主动建立自己的观众群体，而最好的方法之一是与教育部门配合，把戏剧引入校园，培养学生欣赏艺术作品的习惯，逐步为未来建立观众◆
